这两句诗出自陈子昂的《春夜别友人二首·其一》，意象清朗高阔，夜景层次分明，文辞对仗有法，是写月夜黎明的佳句。
但是说它是“千古名句”，好像还没到那个层次。
这种细分的感觉怎么区别呢？
比如我们说“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古名句，那是因为它的流传度广，引用度高。每个中国人，只要看到大漠边塞的落日景色，基本上逃不过这两句诗的诵读。又比如“举头望明月，低头思故乡”，只要是月夜思乡的游子，百分之九十跳不出李白为我们画下的这个圈圈。
这种随时随地的调用，与我们普通人的情感共振，历经万世而不衰减的好诗句，我们才能称之为“千古名句”。
否则的话，就只能称之为“好句”，不能谬称“千古”。
“明月隐高树，长河没晓天”就是好诗句，但是还没能达到大众一看到星汉晓月就想起来的高度。
这两句其实意思挺简单，对仗工整，写景优美，有为传世佳句的机会。怎奈何单独拿出来，情境匹配上欠缺了一点，缺乏情感的投入，所以比王维、李白的句子欠了火候。
这两句所描写的景色虽然是日常，每一个人都有可能见到。但是每个人见到这种景色的时候产生的情感各有不同，无法像“长河落日圆”一样，在景色的触动下产生人类共通的情感。
景色固然经典，却表达不出人类共情。
真正能在老百姓口中世代相传的句子，都是能广泛触发人类共情，同时节奏优美，字词简洁，说到人心里的句子。
比如“苏轼的春宵一夜值千金”，虽然老百姓领会到的意思和苏东坡本意有些区别，但是这种变化之后的暧昧，正是大众所共同理解的。苏轼用有节奏感的七言表达了出来，因此盛传不衰，甚至成为一句俗语。
陈子昂的这两句诗景色写得非常好，但是单独拎出来，无法真正从内心打动欣赏这些文字的读者——咱们还得结合上下文来看。
成为一首诗中不可或缺的情感补充，和单独成为千古名句，还是有很大的区别的。
公元684年（武则天光宅元年）春，二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗意，写了两首离别之作。
“银烛吐青烟，金樽对绮筵。”这是对筵席的情景描写，用“蜡烛吐烟”暗示天快亮了，酒席也快要散了，我也快要走了。“绮筵”，就是丰盛的筵席。
“离堂思琴瑟，别路绕山川。”我这一走，就远离了你们，在山川中绕行，无时无刻不思念和你们琴瑟和鸣的友好时光。
“明月隐高树，长河没晓天。”这一联写离开之际抬头看天，这就已经出门了，不再是酒席的场景。酒再香，情再浓，总有分别的一刻。而这一刻，月亮躲到树后面去了，银河也因为东方初白而渐渐隐没。
我们很难说这一句的写景有更多的深意，渲染整体的情境是好的，是合适的悲伤清冷氛围。但是单独提出来，没有前后句子的衬托和渲染，看不出这两句对仗工整的写景小诗具体要表现怎样的情感。
句是好句，撑不起“千古名句”的名号。
“悠悠洛阳道，此会在何年。”最后两句是抒情，此去洛阳，悠远难测，不知道我们什么时候才能再见面啊。
就陈子昂这首诗来说，整体情境是完美的，写事、写景、抒情勾连在一起，你中有我，我中有你，是不可多得的佳作。
不过还是那句话，好句流传度的决定权在于本身情、境的铺展，景色千百年来其实是类似的，关键就是情感的打通。
写送别的诗，我们看李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，相对而言在景色的限定上比陈子昂的这两句要更加死板。地理位置（黄鹤楼）限定了，时间（三月）上也限定了，但是一句“烟花三月下扬州”，让普通人对扬州充满了歧义的理解和遐想。
虽然大多数人对“烟花”的理解未必和李白相同，但在世人的口中“烟花扬州”的想象是相同的，这就形成了一种世俗的通感，最后把这个意象固定下来，而李白的诗句不但表达了自己的心境，还创造出了一种世俗观念，这样的诗句，我们才能称之为“千古名句”。
更不要说后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，他说了什么吗？他什么都没说，但是我们都能理解，这才是至尊高手的作品，甚至不需要前言后语的搭建，自成一体地就完成了对读者的打动，在情感上建立起贯穿千年的交流。
我们不能说陈子昂对“明月隐高树，长河没晓天”没有贯注自己的情感，但是我们能想象他写出来的景色，却不能感受到这景色之后的戚戚离别之情。他肯定隐藏了什么，就好像“唯见长江天际流”，但是读者无法体会，也无法让大多数人形成一种自发“通感”，比如“烟花扬州”，得不到大多数人的情感共振，只能在特定环境下附着特定的情感色彩，就是这两句诗的局限所在。
当然也有一说，陈子昂的这首诗是从谢朓的《离夜诗》变化而来，就好像主席的《七绝·呈父亲》修改自西乡隆盛修改的日本和尚的诗一样。
