《欢乐颂》的重要意义在于广泛包容性——那团结一切力量、不可阻挡的梦想使其成为人类的永恒之光。
贝多芬给他朋友梅尔策尔（Johann Nepomuk Malzel)的书信中说，“接下来第二乐章（诙谐的小快板）依旧延续前面的诗一般的韵律。”梅尔策尔是节拍器发明者，因此贝多芬写到，"Ta ta ta... lieber Malzel, leben Sie wohl, sehr wohl! Bannerder Zeit, grosse Metronom..."(嗒、嗒、嗒…亲爱的梅尔策尔，再见了！时间修正者，那伟大的节拍器……）。柏辽兹评价这个乐章：“找不到模式，绝无仅有，浑然天成的存在……聆听时都被它震惊……”。
第三乐章，“小步舞曲速度”，贝多芬要向我们证明，即使采用最传统的连德勒舞曲（landler,18-19世纪欧洲一种流行于民间的双人舞）也能如此典雅。末尾部分木管乐器的突然出现是点睛之笔。
终曲，“活泼的快板”当属贝多芬最复杂，巧妙的未乐章之一。柏辽兹非常欣赏它的“生机勃发”，认为此乐章主题“卓越非凡，新颖奇特，最大限度地展示了自身”。这个乐章的主题其实是第二乐章主题的精彩重塑。
《第八交响曲》在维也纳首演后，收获的评价远逊于不久前公演的《第七交响曲》。车尔尼说，“贝多芬为此感到很郁闷。他自认为《第八交响曲》远比《第七交响曲》优秀”。令人揶揄的是：即便到了19世纪，人们欣赏口味已发生改变后，《第八交响曲》仍然被贝多芬其他交响曲的光芒所掩盖。瓦格纳就是其中一员，他并未注意到《第八交响曲》的优秀特质，武断认定它是“冷门音乐”。序曲
贝多芬只写了一部歌剧，而且诞生得相当辛苦。1804年初，贝多芬遭遇剧院易主，歌剧合同成了废纸，随后又被同室好友布罗伊宁请出房门（后者认为贝多芬日趋严重的耳疾给其带来严重的心理扭曲），贝多芬只得跑到巴登小镇去找临时住处。好在同在年底，歌剧合同重新生效，才帮助贝多芬摆脱窘境。
起初歌剧名为《莱奥诺拉》，首演于1805年深秋。当时拿破仑攻占维也纳，贝多芬的“老听众们”（赞助人和朋友们）已经四散奔逃，躲避战祸。当时的观众五花八门，甚至包括法国官员。由于剧情涉及法国大革命时期雅各宾派的恐怖统治，此剧只草草上演三场就匆忙下架。之后，贝多芬在朋友们的建议下数次修改，最终于1814年定稿，改名《费黛里奥》。
终版《费黛里奥》于1814 年 5 月 23 日，在维也纳皇家宫廷剧院首演。剧本来自法语拯救歌剧《莱奥诺拉》（或译《夫妻之爱》），由贝多芬的律师好友松莱特纳翻译成德语。《费黛里奥》讲述了贵族弗洛雷斯坦遭政治仇人、典狱长皮萨罗陷害关押，其妻莱奥诺拉女扮男装，化名费黛里奥潜入狱中成为狱卒洛克的助手。莱奥诺拉进入地牢试探时被皮萨罗识破，在皮萨罗决定把这对夫妻推上断头台的千钧一发，大臣费尔南多莅临视察，惩恶扬善；弗洛雷斯坦终获自由，夫妻团聚。
为这部操碎心的《费黛里奥》，贝多芬前后创作了四首序曲。尤以第一次修订版的《第三号莱奥诺拉序曲》最受推崇。（其实这是四首里的第二首，只怪之后出版整理的时候把1807年的第三首讹定为《第一号莱奥诺拉序曲》，第二首就顺延成“第三”了。）《第三号莱奥诺拉序曲》无疑是贝多芬所有序曲中当之无愧最重量级的作品。之前的序曲创作纷纷趣遭受诟病，贝多芬不得不重新审视自己的序曲创作观。实际上《第三号莱奥诺拉序曲》同样遭受负面的评论，《第一世界报》（Zeitung fur die elegante Welt)的措辞相当犀利：“不和谐音符不断地冒出，小提琴总在演奏那累赘的弓法，像在炫耀技巧而不是展现真正的艺术……”
与前两部序曲相同，《第三号莱奥诺拉序曲》也兼顾到戏剧情节。在开头宽广无际的柔板里，音乐渐渐淡去，像是跟随男主角弗洛雷斯坦进入阴森黑暗的囚室，直到他唱的咏叹调《人世间的美与青春》（In des Lebens Fruhlingstagen)响起。在柔板中，音乐发展到最强劲猛烈时，人们听到了从远方传来呼唤，预示着自由即将降临。在《第二号莱奥诺拉序曲》中，贝多芬根据戏剧的逻辑需要，为这段音乐续上一个欢天喜地庆祝胜利的急板。第三号序曲中，贝多芬却加入了一段意味深长的主题重现，对乐曲进行了扩充。虽然两版序曲高下立现，但“你不可能让所有人都满意，即便是贝多芬”，瓦格纳就认为这处理与实际的故事情节相违背，与《第二号莱奥诺拉序曲》相比，这是败笔。其实贝多芬考虑的是怎样用音乐对戏剧思想加以独特理解，从而真实有力地表达出来，而非对舞台表演机械地照本宣科。
最终敲定的《费德里奥》1814年版，已不再以玛泽琳娜（Marzelline)C小调叹咏调开头，取而代之的是一段A大调二重唱，这使得贝多芬不得不重新为它再写一个序曲。这个所谓的《E大调费德里奥序曲》在歌剧最终版《费德里奥》首演时并没有出现，而是在三天后（1814年5月26日）的第二次演出中与听众见面的。
