也是在这幅画的题跋里，杜堇解释了明代好古之风的成因。
明 杜堇 《玩古图》题跋
古董是今人与古代贤者思想交汇的媒介，把玩古青铜器可以了解先王的德行，鉴赏字画可以体会文人贤士的精神，进而与古人交流，向古人学习。
也就是说，在明代，因为考古之风盛行，考古专业也是非常吃香的。清代
清代早期，出土文物日渐增多，文人士大夫们以补插花卉为雅事，博古风气渐开。
与明代博古画有所不同的是，清代宫廷画家以传世的明代《博古画》为蓝本，创作了表现宫廷鉴赏古物的博古题材绘画作品。
清代宫廷谁私藏的宝贝最多？
当然是谁活得越久拥有的就越多！
好大喜功的乾隆皇帝就曾命宫廷画家画过几幅他在鉴宝的博古图。
清 郎世宁 《弘历观画图》
一直以来，大家的关注重点可能都在乾隆cos各种角色上，当你知道有博古画这一说，是不是惊觉：“原来我一直都搞错了重点，桌上的瓶瓶罐罐才是隐藏的大boss！”
清 《弘历鉴古图》
这哪里是在鉴古，分明就是炫富！倘若你在清代，读个考古专业说不定还可以在朝廷里谋个一官半职，替乾隆鉴鉴宝，毕竟，单靠他自己很容易看走眼。民国
晚清时，随着金石学的发展、考据学的兴起，出现另一类博古图——“花博古”。
蒲华，《钟鼎插花》，1908年
对比前几个阶段的博古画，相信大家一眼就能看出差别：画中的鼎和花明显是两种不同的笔记，不像是一人所为。
花博古承继结合了宋代“博古图”与“岁朝清供图”的传统（岁朝清供：指过年时家里清心雅致的摆设），在金石鼎彝等古器物拓本上，描绘寓意吉祥的花卉蔬果，传达古意盎然的趣味。
这类博古图大体流行于19世纪末， 且作品大都需要三人——收藏家、传拓（一种用纸和墨将古器物上的图案文字拷贝下来的技艺）者、画家——共同合作完成。
徐悲鸿，《博古花卉》，1932年
金石器的收藏家聘请拓工传拓出器形，再由画家补绘花卉，最终作品用于馈赠或自赏，对于喜好金石知识却看不到实物的玩家来说是一种极大的便利！
博古图中的钟鼎、青铜礼器，是一种很具有文化气息的文物，它们的造型和纹饰往往都能反应出一个时代的繁华与文化。
这种纸本传拓的古器物图形，原继承着古器物的图谱与图解功能，后成为承载着历史、保存和研究文化遗物的重要载体，不应当成为中国传统绘画被忽略的一部分。
综上，宝哥哥得出的结论是，不论从对后世的贡献还是个人的发展来看，考古专业都是很吃香的；倘若你觉得考古专业没有“钱”途，那只能证明贫穷限制了你的想象力。
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