中国画有着悠久的历史，史上有数不胜数的优秀画家，在古代时期，民间的优秀画师，会受到宫廷的“诏安”，成为皇宫人士的御用画师。宋朝时期是中国画的辉煌时期，这个时期诞生了许多优秀的画家，到了清朝时期，清朝的宫廷画师开始为皇帝的审美服务，不再能自由的创作作品。冯宁就是清朝时期的宫廷画师之一，冯宁画了一匹马，为此起名《平安驹图》，他的绘画风格模仿了来自西方的宫廷画师郎世宁。冯宁所画的马，在2010年的北京框时国际拍卖有限公司的拍卖会上，卖出了470万人民币。
在清朝时期，来自意大利的画家郎世宁受到了极大的欢迎，他的绘画风格在清朝广受欢迎，郎世宁又比较喜欢画马，因此在清朝掀起了一股画马的热潮，当时有许多宫廷画师都开始模仿郎世宁的绘画风格，冯宁也是其中之一。古人喜欢马，并不是清朝时期才开始的，马一直都是古代人出行的重要“交通工具”，马在古代人的心里有着不可替代的地位。画马的传统就这样一直流传了下来，现代人也很喜欢画马，徐悲鸿就是其中之一。徐悲鸿是我国著名的国画大师，他画的马是“前无古人后无来者”，在国画界有着崇高的地位。冯宁画马卖了470万，徐悲鸿也跟着画了马，但是徐悲鸿画的马就比较“昂贵”了，他画的马卖出了2875万。
徐悲鸿是在1943年创作的《奔马》，这批奔马，就是遇见爱情的徐悲鸿本人。徐悲鸿从未尝试着画过这样可爱、充满活力的马，直到他遇见了廖静文。廖静文与他非常的投机，他们从朋友成为了知己，最后他们相爱了。这幅画作就是在徐悲鸿与廖静文订婚的时候创作的。
《平安驹图》是为帝王创作的，整幅画非常的巨大，长度达到了161厘米，宽度106厘米，画中的马闲定着，但是依旧英气逼人。这匹马儿是皇帝的御马，体型非常的健硕，它目视前方，仿佛在沉思，马鬓垂落，一幅旁若无人的样子。冯宁是模仿郎世宁的绘画风格创作的这幅《平安驹图》，郎世宁是来自西方的画家，所以这幅画缺少了一些意境，更多的是具象化的提现，《平安驹图》里的马驹，细致到连身上的毛都是根根分明的，非常的写实。
而徐悲鸿的《奔马》就不一样了，徐悲鸿的《奔马》并不是写实的，却又非常的写实。徐悲鸿的画融合了西方的具象化和东方画作的意境，他的《奔马》充满活力，有着动人心魄的力量，正因为是遇见廖静文之后，出现了这样的心情变化，《奔马》的四肢强劲有力，在纸上欢腾、跳跃，仿佛下一秒就要冲出画面中来。徐悲鸿的马没有细细勾勒细节，他用黑色的墨水勾勒马的线条，用棕红色渲染马匹的身躯，这是在徐悲鸿众多的作品之中，非常少见的赤马。
画家画马，各有千秋，冯宁作为清朝时期的宫廷画师，是没有权力画出徐悲鸿这样奔腾的马的，他们的创作是被限制的，他没有办法体会这样自由奔放的绘画。徐悲鸿所画的马是千姿百态，每一匹都富有激情和活力，在徐悲鸿笔下诞生的马，每一匹都是有意义的。《奔马》是遇见廖静文的喜悦，《哀鸣思战斗》是九一八事变后的担忧和惆怅，在新中国诞生后，徐悲鸿又立刻挥笔画下一只向前奔腾的骏马，表达自己的喜悦。他们都是历史上优秀的画师，为后人留下了许多优秀的作品，他们的画作非常具有收藏价值。