有些学者认为王国维提出的不隔之作，与中国传统诗学所提倡的“含蓄美”有着直接的冲突。
其实两者并不矛盾。含蓄之美，在于司空图说的“不著一字，尽得风流”，前半句是说明含蓄，后半句是形容含蓄带来的美，“尽得风流”依旧是要求将诗人欲表达的情感直观呈现，否则只有含蓄而无美。
李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”可谓将含蓄之美表现的淋漓尽致，但诗中那份惜别之情，无比清晰的传递到了读者心中，此诗含蓄，也直观，更是千古佳作。
诗歌最初的目的，便是将心中那种无法言明的情感，用诗歌的形式表达出现，令“无法言明”为“能够言明”、将心中感悟更加深刻有效地传递。正如《毛诗序》所言：
“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之”。
所以，一首诗如果不能直观的将情感呈现，则有违诗之初衷，读者无法清晰地感受诗人的情感，自然也无法引起共鸣，这样的“隔”的诗作，只能成为诗人自己情感的容器，旁人是无法获取明见的，它也很难成为文学艺术的作品。
直观的“不隔”之作，才能承载诗人的情感，传递到读者心中，即便是相隔千年，后世之人在品读时也能产生共鸣，也能体会到那种真切。如此作品，便如连同古今的桥梁，我们能够从诗作走进诗人之心。因此，古人作诗使情感直观呈现的技法，也是今人作旧体诗时需要思考借鉴之处。
