模仿秀是现代社会中常见的一种表演形式，演员通过模仿给观众带来快乐。其实，在艺术创作领域也有模仿秀。比如，明代画家模仿宋代院体风格，有的时候竟然到了真假难辨的程度。从绘画技法上找不到丝毫的纰漏，只能通过鉴定绘画材质，确认到底是仿品还是真迹。模仿秀，既然存在，就有其存在的意义。从传承的角度看，优秀的技法与经验，可以通过这种办法流传下来。创作理念也可以通过模仿，进而发扬光大。但是，模仿毕竟就是模仿，仿得再妙，仿得再好，也只是某某某第二，成不了艺术大师。
明代早期的画家，没有从元人作品中吸收养分，直接去宋代画作中寻找灵感。浙江一带的画家，对于宋画技法的研究，到了痴迷的地步。到了明代中期，画坛浙派式微，可还是有画家继续研究宋画技法。这一时期，最具代表性的画家就是蒋嵩，这幅《秋山访友》就是蒋嵩的模仿秀。《秋山访友》猛一看，简直就是南宋夏圭的作品，无论是笔法，还是构图，都是宋代画家追求的极尽精微。可以模仿到这种程度，简直就是奇迹。要知道，模仿一个人，如果只做到一板一眼，没有生动的感觉。优秀的模仿秀，要知道取舍。蒋嵩画《秋山访友》的时候，深谙这个道理，让人在画中看到闲适洒脱。这样才能越看越像宋人作品。
蒋嵩在模仿的时候，把握住两个重点。其一是墨色变化，其二是结构精准。墨色无论是由浓转淡还是由淡转浓，都不能任性而为。不同的墨色要配以相称的笔法，这样才能相得益彰。所谓笔墨功夫，就是这个道理。结构精准需要长期的基本功训练，也需要有恒心、有毅力。这样全景式的立轴山水，笔笔分明，每一笔之间都包含逻辑关系。假若画错一笔，整幅画就毁了。看作品结构，不仅仅看构图，还要作品的创作技法。蒋嵩这么厉害，画得这么好，为什么很多人都不知道这个画家？
模仿秀包含了创作的成分，但模仿秀不是独立的创作。这就是蒋嵩面临的尴尬，他模仿得越好，大家越只能记住南宋夏圭。他越成功，他的名气就越被夏圭遮住。这就是模仿秀的悲哀。看完蒋嵩这幅《秋山访友》，是不是对于创作有了更深认识。某种程度上，技法水平差不多的画家，有很多条创作之路可以走。挑选道路的时候一定要谨慎，要扪心自问到底要什么。
这幅画的左下方有一个蒋嵩的印章，于是没有被归入宋人作品。多亏了这个印记，让现代知道，明代中期画坛上有这样一位模仿秀高手。
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