此外，在强调创新的当代语境中如何认知传统文化，如何传承山水绘画的笔法、墨法和章法，成为需要当代山水画家辩证思考和微妙审视的重要课题。只有打进传统，才能在真正意义上参透笔墨的核心价值，才有资格去评判笔墨、有能力去转换笔墨。而从传统到现代的转换中，张伟平将传统山水画的笔墨结构和视觉张力进一步分解化、明晰化，让山水语言能够为人所识、为人所知、为人所学，他笃定踏实地教学研究和创作转换，既是其为人低调、不谋功利等性情品格的外在流露，也是以张伟平为代表的一代学院名师的艺术贡献。
无论是近年来描绘的“西湖”系列，还是表现其他地域风貌的山水作品，都可以看到张伟平对于自然造化的感知和解悟，在笔走龙蛇的山水面貌与结构营造中，运用富含水分的梦幻式笔墨，创造性地延续了江南山水画的风格传统。与此同时，张伟平追求局部物象的精微结构和形塑表现，在创作中建构了一种静谧而温润的山水气象。这既彰显了张伟平的绘画语言在对话古人、对话自然中的自我建构，也体现他对“学古观今”理念的深刻体悟。
作为一位富有经验的艺术践行者，张伟平的山水画还借鉴了西方风景绘画和现代派艺术的图式结构。尤其是在小尺幅的写生作品中，他以色墨并举的手法强化笔线的勾勒和冷暖的对比，将印象派绘画的光影结构变化润物无声地融于画面，并非牵强地、断裂式地生硬嫁接，这也足见张伟平在创作实践中对于传统山水绘画的画理、物理和情理都有着深入的理解，通过结合西方绘画理念，形成了具有梦境感的精神家园和文人式的理想关怀，正因如此，使得张伟平润泽、松灵、幽深的笔墨风格，博得了当代画坛的青睐与欣赏。
无论是“树石法”教学的一系列课图稿和教学体系，还是对山水绘画创作面貌的营构与拓展，都印证着张伟平从传统山水文脉中走来的踏实步履。千百年来，虽然山水画的表现对象始终未变，但画家个体的审美理念会随着时代发展而变化演进。而张伟平能够在强调当代性转化的时代进程中一直坚守山水之眼、抒写林泉之心，葆有传统情结和学院初心，以纯真、诚挚的状态去接触自然和表现自然，提倡“画贵静气”的创作理念。在当下“乱花渐欲迷人眼”的纷繁复杂的艺术生态中，也许这正是张伟平山水画创作所显露的最可贵的品质。
艺术家作品
张伟平 漓江烟雨 中国画 34cm×34cm 2010年
张伟平 山中一夜雨 中国画 142cm×72cm 2011年??
张伟平 山色空寂 中国画 35cm×35cm 2015年
张伟平 秋山清远 中国画 34cm×34cm 2016年
张伟平 山雨欲来 中国画 35cm×35cm 2016年
张伟平 西湖印象 烟雨明灭 中国画 30cm×54cm 2016年
张伟平 农家月色 中国画 35cm×35cm 2017年
张伟平 丘园养素 中国画 35cm×35cm 2018年
张伟平 清江渔隐 中国画 35cm×35cm 2020年
张伟平 山青石白 云深秋红 中国画 33cm×57cm 2020年
张伟平 天寒红叶稀 中国画 26cm×35cm 2020年
张伟平 云山万千娆 中国画 35cm×45cm 2020年
