据悉，来自苏州市古吴绣皇工艺有限公司的参展作品《神曲》获得特等金奖，《寄情山水》获银奖，《老子骑牛图》、《新中式之家和福贵》、《旭日渔歌》获铜奖。公司创始人、《神曲》作者沈德龙作为独一无二的“绣爷”，多年潜心研习绣法技艺，发扬光大传统艺术，以色彩斑斓、精美绝伦的苏绣，为观众带来典雅华美的视觉享受，串连起源远流长的中国苏绣特色传统文化。
栩栩如生，
《神曲》内蕴“三散针法”
长180cm，宽100cm的刺绣《神曲》在获得画家曾浩同名油画授权后，由沈德龙大师和郁菊英、周美娟二位顶级弟子再次带领其它弟子花一年多时间绣制完成，该作品共耗时一万多工时，是古吴绣皇工艺有限公司继《蒙娜丽莎》《贵妇人》《深山里的太阳》《沈德龙自绣像》《回眸》等经典人物肖像后的又一幅力之作。展览现场，这幅富丽堂皇的珍品吸引许多观众驻足观看，绣作上敦煌飞天神情生动，裙裾翩飞，端庄的姿态和高贵的风韵令人沉醉赞叹。
以《神曲》为例，沈德龙现场讲解自己的独门技法“三散针法”：让“刺绣”最大限度地贴近“绘画”，无论题材的挖掘与再创造、针法的设计与运用，都不脱离“造型”与“色彩”以及“透视”等绘画规律的运用。“绣制这幅作品，在采用传统的乱针、平针等针法之外，人物面部的色彩和立体感都来源于我独创的‘三散针法’。”沈德龙说，“唯有如此由疏到密、不断掺入新线新色，才能呈现不同远近透视，营造出丰富的空间感、立体感与色彩感，最终达到油画般细腻、逼真地呈现人物的艺术效果。”
弃笔从针，
美术生开辟“锦绣天地”
大男人的粗手，也可以从事刺绣这样的细活？自从拿起针，沈德龙已经当了30年“绣爷”。说起入行的缘由，沈德龙笑着说，与苏绣结缘像是一场“拉郎配”。1990年，毕业于中国美术学院油画系的他应聘于苏州刺绣研究所，从事创稿设计。谁知晓没过多久，领导就要求他“下车间”，拿起针线学绣花！从没拈过针线的沈德龙凭着一股不服输的劲，一边加班加点学习平针、乱针等传统针法，一边默默琢磨怎么才能扬长避短，发挥自己在油画上的专学。功夫不负苦心人，他很快领悟到油画的技法与刺绣的乱针绣针法最为接近，于是将这两种艺术结合起来，用针线代替画笔，用绘画技巧来刺绣。
他的第一幅作品是对着镜子，用乱针绣绣了一副“自画像”。这幅油画效果强烈的肖像作品轰动了整个研究所，中国工艺美术大师任慧娴看了之后更是赞不绝口，称其“有师父遗风”——任慧娴的师父是苏绣传奇人物、把西洋绘画技法引入苏绣的第一人杨守玉，乱针绣针法由她创立。“当任慧娴大师看到我竟能对乱针绣一点就通，便对我寄予了很高的希望，把我收为关门弟子，亲自悉心传授苏绣技艺。”回忆起恩师，沈德龙十分感慨。在前辈们的带领和指引下，他从西方美术阵营来到了民族美术工艺阵地，通过勤学不辍，厚积薄发，把师祖“以针代笔、以线代色”的理念进行了大胆的扬弃，融合平绣的细腻针法，贯通西洋绘画技法，形成了独特的“针为笔，线为色，扬传统，汇中西”的艺术风格，经过多年努力，已成为闻名全国的刺绣大师。
源远流长，
文化传承贵在坚持
“一个完美主义者”是沈德龙对自己的评价。他艺术生涯中创作的第一幅《蒙娜丽莎》，是在他人绣作的基础上进行改良，这一经历让他意外发现了丝线虽然不能调色，但可以通过改变走针的疏密和方向让色彩和谐的“三散针法”。之后，他又花了八年时间，运用“三散针法”重新绣制《蒙娜丽莎》，使之成为堪称极品的苏绣艺术珍藏。在创业过程中也一样，别人一味追求经济效益,他创立的“古吴绣皇”则期待着将作品不断做优。他坦言,自己有一种“改癖”,每部作品都是一改再改，不断改写一直到满意为止。
“一提到苏绣，很多人脑海中出现的画面往往是一位温婉绣娘，坐在错落有致的园林中拿着绣花针。其实，一件绣品，从穿针到引线，从针脚到线尾，从开始到结束，无一不蕴含着创作者的汗水和心血。”回忆起自己的刺绣人生，沈德龙很有感触地说，刺绣打磨的不是时间，不是功夫，而是心性。近年来，他带领团队，不断对这一古老的民族传统工艺进行创新探索。
参赛作品《瑞鹤吉祥》以银杏为主题，用金黄色银杏叶渲染画面，让欢快的仙鹤与银杏叶相呼应，画面生动明亮，将美好愿景寄托于一针一线；
作品《家和福贵》是古吴绣皇研发绣制的新中式风格绣品，通过提取传统绘画的精华，和现代生活符号进行合理搭配、布局，使古典与现代完美结合，传统与时尚并存，更加符合现代人的审美观……
从《神曲》到《老子骑牛图》，从《瑞鹤吉祥》到《漫步秋光》，从新中式《家和福贵》到《寄情山水》，“沈氏出品”的每一幅绣品都彰显苏绣之巧、精、美，凝聚着沈德龙团队对苏绣文化的热爱和传承中华文化的决心。“早在两千多年前的春秋时期，刺绣就被用于服饰，艺人们用一针一线，绣出栩栩如生、惟妙惟肖的艺术天地，不断的创新融合，使这门古老的艺术依然能让世人为之动容。”