墨非蒙养不灵 笔非生活不神
——颜景龙山水画流向蠡测
文/贾德江 图/郝小学
颜景龙十分明确地说，他的山水画得笔墨处源在传统，流在生活，旨在创新。这是他的经验之谈，也是他经过了长期的困惑和磨砺才悟出的路径。他认为，在当今山水画坛，墨守成规的中年画家几乎没有了，大家无不维新，无不以种种努力独步古今，自立法度。然而，登堂入室易，别开户牖难。画家要达到此境界，需要不断地修炼，正如石涛和尚所言：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”石涛明确地指出了修炼主要在“蒙养”和“生活”两个方面。对颜景龙来说，“蒙养”就是吸取与思考，其手段则是“临摹”。按李可染的话说就是“用最大的功力打进去”，按黄宾虹说法则是“师古人以启来者”。“生活”对颜景龙而言，就是走出户外，走进大自然，去写真山水，贮千山万壑于胸中，记旖旎风光于笔下，其方法是“写生”，就是对自然山川万物具体形态的独立把握。
《云水奇观》 69cm×69cm 2018年
正因为颜景龙有传统的笔墨蒙养，又以生活为源泉，才能创作出大量的既有传统功力又有生活气息的山水画作品。其“学时有他无我，化时有我无他”的独特画风已逐步形成，本文试就颜景龙的山水画从临摹到写生，再由写生提升为创作的求艺之途，作如下管窥蠡测。
《晨风醉人》 69cm×69cm 2018年
笔墨蒙养见精神
临摹即师古人，师古人即学习传统。王石谷说：“学不师古，如夜行无烛。”作为传统绘画的山水画更是如此。中国山水画曾被列为画家十三科之首，如溯其源，自魏晋时代顾恺之以来，至今已越一千五百年，源远流长，群星璀璨。历朝历代都涌现出一批优秀的画家和优秀的作品，积累了丰富的经验和多种表现技法，构成了中国山水画博大精深的传统。古往今来的画家几乎无一不是以临摹为手段而登上艺术殿堂的。不仅初学绘画者应从临摹入手，即使有成就的中年画家也大都从这里得到过巨大收益。
《平静如流水》 69cm×69cm 2018年
颜景龙也不例外，学画山水伊始，就是通过用毛笔墨线去勾勒临摹优秀作品的山川林木、烟云瀑水，逐渐熟练地掌握了对自然各种不同物象采用不同的笔墨技巧的。他认为，古代任何一个成功艺术家的表现形式和风格的形成都是来之不易的，都是经过了长时间甚至毕生的努力、实践、探索、追求的结果，而通过临摹，便可在最短时间内吸取别人的精华和研究成果，这无疑是条十分有效的捷径。他的体会是，临摹不仅不断地增强自己的造型能力、笔墨技巧，也不断丰富了自己的表现手法，提高了自己的艺术品位和学识修养。更重要的是，临摹为他日后的写生和创作奠定了基础。这也是当代山水画家几乎人人都明白的道理。
《和若春风》 69cm×69cm 2018年
颜景龙的独特性在于，他不仅年轻时走的是这条路，起步于临摹，得助于生活，立身于创造。而他在走向老年之际，其山水画已风格独树更趋完善之时，却又重新回归传统，下大力气于临摹。这种“学而不知老将至”的精神，使他临摹的作品不是意临，而是原大尺寸的精临，力求与原作肖似逼真，毫不含糊。他重新临摹宋人范宽的《溪山行旅图》，进一步体悟以宋代画家为代表的古典写实传统；他再次临摹元人黄公望的《富春山居图》，深入地领略元代以后日渐发展的以文人画为代表的写意传统。两种传统都源于古代画家植根生活的艺术实践，也都在晚清以来因袭模仿的风气中失去了活力。不过，有一位画家与他们不同，那就是石涛。他主张“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”，不但有理论，而且有实践，是中国山水画史上的一个重要人物。缘于此，颜景龙临摹石涛山水最多。他要从石涛的作品中仔细领会，是如何践行“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的。可见，颜景龙对于传统是有侧重有选择的学习和临摹的。他对龚贤的兴趣，是因为黄宾虹说龚贤“用墨胜过明人，我曾师法”（《黄宾虹画语录》）。他也洞见李可染创立的重墨山水新风，无疑也是在龚贤积墨山水基础上的发展。
传统是一个宝库，你所需要的，它里面都有。颜景龙60岁后又回归传统，已不再是早年的“师古人之迹”，而是真正做到了“师古人之心”。对传统形成了分析、选择和取舍发扬的独特视角，并用以指导自己的创作。我蠡测，他的山水画还会有一个质的飞跃。
《云壑烟林》69cm×69cm 2018年
师造化中得心源
中国画历来有“师古人、师造化”的传统，清末以来山水画陈陈相因面貌的出现，其重要原因是没了“师造化”的精神。师造化，古代画论多有阐述，内容包括两个方面：一是对自然用心看和用心体会；二是一面看和体悟，一面描绘，即“写生”。
