在这幅高4米，长30米，由15屏画板拼接而成的巨幅画作里，徜徉着民国事城百姓；几座代表性城市中，凭着万国建筑，上海跃然入眼。
7月17日，中国美术家协会会员、油画艺术家廖真武的《民国事城图》全国巡展巡至第二站，上海。在位于西郊的马利美术馆，巡展开展半月，品鉴者惊于画作细节的考究，业内人叹于艺术家对绘画语言的探索。
艺术家的探索总能让品鉴者生出无限欢喜——与大部分展览有所不同，这幅作品始终处于生成之中，每一次展览都会因为与地方性，与学者、观众的深度对话，而创作出新的作品。
在与记者交谈的过程中，廖真武总会不自觉地抬头望向画作，甚至突然停下话语，拿起画笔径直走向画面空白处——他的灵感源源不断。
去年5月，《民国事城图》全国巡展曾于济南美术馆展出，社会反响极佳。此次“上海站”的展览将持续至9月17日。
对于此番“落户”沪上艺术地标马利美术馆，廖真武表示，“这应该是它待过最好的地方。”
是“巨”作，更是“巨作”
请横屏观看《民国事城图》
“不去现场看，光用镜头是拍不出作品的气势的。”这是一名观众在看完展览后的感叹。之前，她仅在5英寸的屏幕上看过画展的简介。
走进马利美术馆，驻足《民国事城图》前，除了震撼，更多则是“渺小感”：在鸿篇巨制前、也在宏伟历史中。《民国事城图》高达4米，长达30米，由15屏画板拼接而成。中国人民大学教授、评论家、策展人夏可君评论此画时表示，这幅巨作不是用来观看，而是需要我们跟随它行走。沿着这幅中国最大的个人油画，观众也缓缓走过民国时期的几座代表性城市，而华洋并处、五方杂厝的上海就是其中之一。“走进历史，走出历史”，这也是廖真武先生反复强调的创作初衷。
廖真武通过“事城记”、“民人传”及“车舆记”三个主题，重构都市与传统、建筑与车马、行人与事件之间的关系。他用黑白灰的单色，将“人”、“车”、“城”三大元素分别放置在画作的前景、中景和背景，组合一道，既是对历史深处的回眸，亦是对自我思考的记录。而这一回眸、一记录便是八年。
从“兼职”到“坚持”
廖真武
成为画家之前，廖真武经营着一家广告公司，“画家”仅仅只是他的“兼职”。出于对作画的兴趣以及对民国时期历史和人物的敬佩之情，他放弃经商，着手创作。
《民国事城图》历时八载，个中艰辛只有廖真武自己知道。人生能有几个八年？在这八年时间里，由于作品尺幅问题，画作多次“易家”，从北京318国际艺术营到罗马湖艺术区附近的体育馆，到处都有它的“成长足迹”，而每次搬家都是他最为辛苦的时候。而如今，《民国事城图》暂时“落户”上海马利美术馆，廖真武称，这应该是它待过最好的地方。
为了创作，廖真武做了大量的文献学和传记学的研究，对民国时的人和物都有自己独到的观察。此外，他还收藏了上千张老照片作为绘画的素材。巨作的背后是一张张手稿和小稿，“没有什么成功是一蹴而就的”。对于一路坚持下来的理由，他用轻描淡写的语气说道，“画画有瘾”。
“进行时”和“未来时”
值得一提的是，《民国事城图》还是一幅处于“进行时”的作品。在交流过程中，廖真武会不自觉地抬头望向画作，甚至突然停下话语，拿起画笔径直走向画面空白处——他的灵感源源不断。
这是一种前所未有的展览方式，艺术家将在巡展中持续创作，将民国情愫与现代思考融汇其中。“随着巡展的不断推进和研讨会的进一步深入，可能会有新的信息汇集与交流。我会根据这些信息不断补充和加工，进一步完善画面。”廖真武认为，这不仅是他个人的创作，更是一件众人共同“参与”的创作，他期盼作品可以感动自己、也打动他人。
每一幅作品都有如艺术家的孩子，其中包含了无数的血汗泪，而《民国事城图》无疑是廖真武花心思最多，也是最得意的一个。在谈及“孩子”未来的去处时，这位“父亲”表示，他可能还将带它去广州、成都巡展。但他还是最希望画作最后能够留在上海。他也希望能有更多的上海观众能“参与”到画作的创作中，与他一道“走进历史，走出历史”。
作品选登
《事城记》系列
《事城记》系列
《车舆记》系列
《车舆记》系列
《民人传》系列
