导语
《舟过安仁》这首诗的作者是南宋诗人杨万里。杨万里是我们很熟悉的一位诗人，尤其是他的《小池》一诗中的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，是我们耳熟能详的诗句。
杨万里的《小池》描写了初夏池塘美丽的景色，是一首清新的小诗。诗人笔下的景物是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
杨万里描绘的初夏池塘宛如一幅花草虫鸟的水墨着色画。画面之中，池塘、泉水、河流、荷花和蜻蜓等景物落笔都小，却疏密有致、玲珑剔透，一派生机盎然的景象。
其实这就是杨万里诗歌里清新的一面，也是他的诗歌中的一大特点，杨万里的诗歌中还有许多描绘儿童游戏的场景
。
（《小池》诗意图）
一，杨万里诗歌中的儿童形象
在诗歌中，杨万里通过描摹儿童的动态，给人们带来了一幅幅充满童趣的儿童生活场景图画，杨万里诗歌中的儿童形象起到点化诗境的效果。比如他的《宿新市徐公店》：
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
春天的油菜花地是金灿灿的一片，一只翩翩起舞的蝴蝶，飞入这金黄色的油菜花中，自然是无处寻了。这时捕捉蝴蝶的孩子们四处搜寻蝴蝶，他们东张西望地搜寻蝴蝶，可是就是分不清是油菜花还是蝴蝶，自然也就捕捉不到蝴蝶了。
诗人恰恰捕捉到了孩子们焦急状态，以及儿童搜寻不到蝴蝶的失望情绪。诗人通过简单的描摹就将孩子们的天真和稚气刻画了出来，诗歌充满了童趣。
（“飞入菜花无处寻”诗意图）
再如杨万里的《闲居初夏午睡起二绝句》，我列举其中的第一首：
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
这首诗写诗人午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，诗人童心顿生，便将视线不自觉地转移到这群嬉戏的孩子们身上了。而杨万里的诗歌中总是有对孩子们嬉戏场所的描写：芭蕉绿了，柳絮飞舞，诗人情怀也和眼前的景物一样清新闲适。
儿童捉柳花，柳花也似乎被诗人赋予了童心，在风中与孩童们捉迷藏。在这样美好的嬉戏场所中，充满了孩子们的欢声笑语，诗人该是从睡梦中被它叫醒的。
我们可以通过这首诗看到杨万里诗歌的又一特点：
前两句点明初夏季节，以及环境场景，后二句在画面中切入孩子们嬉戏的场景。
诗歌在景物的描绘上清新自然，在孩子们的嬉戏的场景上也是童趣盎然，景与情完美的融合在一起。
（“闲看儿童捉柳花”诗意图）
正如王国维在《人间词话》中说的“
一切景语皆情语
”，反观杨万里的诗歌，正是具有这样的特点。
为什么我要用这么长的篇幅来说杨万里的诗歌特点呢？因为杨万里的诗是很有名的，他是“末四大家”，诗歌自成一家，被誉为一代诗宗。
前面的这些铺叙，就是为了一窥杨万里诗歌的特点，这也为接下来解读《舟过安仁》一诗的儿童形象提供了必要的帮助。
二，杨万里简介
杨万里（1127年-1206年），字廷秀，号诚斋，南宋著名诗人，吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人，与尤袤、范成大、陆游合称南宋“中兴四大诗人”、“南宋四大家”，被誉为“一代诗宗”。
杨万里作诗初学由黄庭坚首创的“江西诗派”的诗风，诗歌重在字句韵律上着意，晚年诗风转变，由师法前人到师法自然，自成一家，形成了独具特色的诗风。
杨万里的诗歌清新活泼，生趣盎然，字里行间处处流露出诗人透脱的胸襟与灵动的诗思。充满着诗人对自然对人生新奇而又敏锐的感受，被人称之为“活法”。
（杨万里绘像）
三，《舟过安仁》解读
《舟过安仁》共有五首，有“张伞”这个关键词语的是五首中的第一首，因为其他四首诗了没有“张伞”这个行为动词。
这首诗创作于杨万里任江东副漕的第二次巡行期间，“安仁”就是现在的江西省余江县。原诗如下：
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
从诗题《舟过安仁》就可以知道：这是诗人乘舟路过安仁时的所见的一幕。再从诗作内容可以知道：写的正是两个小孩子在船中嬉戏的场景。
诗人看到了什么情景？才让他将所见写成诗歌记录下来呢？“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这里诗人看到的场景：在一艘小渔船上，有两个小孩子，他们是渔民家庭的小孩子，他们从小跟着家中的大人过着渔民的生活，早就学会了驾驶舟船。
和杨万里同时代的著名诗人范成大诗中的“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，描写的田家儿童的生活场景，他们从小学的就是种地。这正好可以和杨万里诗中的渔家儿童的生活对照。
这两个小渔童收起了竹篙，停下了船桨，小渔船也就停止前行了，这是一系列动态的场景，可见他们的一举一动引起了诗人的注意，而且诗人是一直注视着这两个小孩子的。